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大河奔涌，戏魂立心——记德艺双馨的人民艺术家李树建

来源：今日热点网时间：2026-02-24 18:34:42

在中原大地隆起的脊梁上，黄河水日夜奔流，把泥土的厚重、岁月的苍茫、人间的忠孝节义，都揉进了一种叫作豫剧的声腔里。千百年来，这门从乡野间生长起来的艺术，承载着中国人最朴素的情感，也养育出一代又一代把生命交给戏台的艺人。

李树建，就是其中最耀眼、最坚定、最深情的一位。

李树建先生近照

他是中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席，豫剧李派艺术的创立者，国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人，更是一位被百姓捧在心上、被时代记在功册上的德艺双馨人民艺术家。从豫西深山的放牛娃，到唱响百老汇、好莱坞、维也纳金色大厅的戏曲大师；从风雨兼程的学艺之路，到扛起豫剧发展大旗的领军人物；从黄浦江畔的剧场献艺，到北京河南大厦的小剧场，他用近半个世纪的粉墨春秋，书写着与时代同行、与人民同心的艺术华章。

黄土生戏韵，寒苦铸初心

1962年的春天，豫西伏牛山深处的观音堂村，一声啼哭落在黄土坡上。李树建降生在一户普通农家，泥土是他的襁褓，饥饿是他的童年，而唯一能照亮灰暗日子的，是远处庙会戏台上传来的、苍凉悠远的豫剧声腔。

那时候的乡村，没有灯光球场，没有影院剧场，唯有逢年过节的一台戏，是全村人的精神盛宴。年幼的李树建常常光着脚，扒在戏台栏杆外，一看就是一整天。锣鼓一响，他便忘了饥饿，忘了寒冷，忘了生活的窘迫。戏台上的人一哭，他跟着落泪；戏台上的人一笑，他也跟着舒展眉头。他不懂什么是程式，什么是声腔，只知道，那些穿着戏服的人，唱的是人间的道理，演的是百姓的心事。

一颗种子，就这样落在了贫瘠的土地里。

他想唱戏。这个念头一旦生根，便再也拔不出来。

十五岁，他揣着一身单薄的衣裳，踏上了求艺之路。那是一条布满荆棘的路。没有背景，没有师承，没有童子功，他一次次被剧团拒之门外。考官们摇着头说：“嗓子不错，不会演戏。”一句轻描淡写的评价，足以击碎一个少年全部的骄傲。

但李树建没有退缩。

伏牛山养育的孩子，骨子里带着山一样的倔强。他白天帮家里干农活，夜里对着山谷喊嗓，把每一句唱腔磨得透亮，把每一个身段练得扎实。寒冬腊月，手脚冻得青紫，他依旧在雪地里跑圆场；盛夏酷暑，汗水浸透衣衫，他依旧对着镜子反复纠正眼神与步态。别人练一遍，他练十遍；别人睡下了，他还在灯下琢磨戏文里的一字一句。

命运从不辜负孤注一掷的坚持。

终于，洛阳戏曲学校向他敞开了大门。他如饥似渴，把所有的苦，都化作台上的光。从学校到剧团，从跑龙套到主演，他一步一步，从最底层的位置，向着戏台中央走去。他深知，自己不是天赋异禀的神童，只能做最肯吃苦的匠人。

那段在泥土里挣扎、在风雨里生长的岁月，没有把他压垮，反而锻造了他艺术中最珍贵的底色——悲悯、真诚、接地气、懂人民。他后来所有的戏，所有的声腔，所有打动亿万观众的力量，都来自这段与土地、与苦难紧紧相连的少年时光。

“戏比天大”，这四个字，从他站上戏台的第一天起，就刻进了生命。

一腔忠孝节义，唱彻人间山河

戏曲是中国人的精神故乡，而李树建，正是那位守望着故乡、不断把故乡精神唱给世人听的歌者。

在很长一段时间里，传统戏曲面临着困境：院团凋敝、人才流失、观众老化、市场萎缩。1999年，李树建接手河南省豫剧二团时，账面上只有800元。服装陈旧，设备老化，人心涣散，连一场像样的演出都难以支撑。

很多人劝他：“别接这个烂摊子，接了就是自讨苦吃。”

但他偏要接。

他说：“豫剧不能倒。豫剧倒了，中原人的魂就少了一根支柱。”

他带着全团人，喊出了十六个字：团结拼搏，滚石上山，走出困境，敢为人先。没有资金，他四处奔走，甚至自掏腰包垫付；没有剧本，他登门求贤，三顾茅庐请剧作家陈涌泉出山；没有市场，他带着剧团一头扎进基层，从乡村土台到工矿车间，一场一场演，一步一步闯。白天谈合作，晚上排新戏，饿了啃馒头，累了靠在椅背上歇一会儿。那段日子，他把自己活成了一支队伍。

正是在最艰难的岁月里，一部传世之作诞生了——《程婴救孤》。

这出戏，写尽了忠与义、忍与痛。李树建饰演的程婴，不是高高在上的英雄，而是一个被逼到绝境、却在绝境里守住大义的普通人。他把半生的苦难、坚韧、悲悯，全部注入这个角色里。唱腔苍凉沉郁，如黄河奔涌；表演入骨传神，让天地动容。当程婴抱着孤儿在舞台上踉跄前行，那一句“为救孤我舍去惊哥亲生子”的唱段，不知让多少观众潸然泪下。

《程婴救孤》一亮相，便石破天惊。

《程婴救孤》剧照

文华大奖第一名，国家舞台艺术精品工程第一名，十四项国家级大奖收入囊中，一举改写了河南戏曲的历史。这出戏，演遍大江南北，感动了无数观众，也让豫剧真正站上了全国艺术的最高峰。

一部火了，他没有停步。

紧接着，《清风亭上》泣血而来，以孝动人，演一场人间至情。李树建饰演的张元秀，在寒风中拄着拐杖，一声声呼唤着养子，那泣血的唱腔里，藏着天下父母最无私的爱与最锥心的痛。这出戏演出超三千场，被全国上百个剧种移植，成为弘扬孝道文化的标杆。

《苏武牧羊》傲然挺立，以节气立骨，唱一曲家国忠诚。他饰演的苏武，在北海边十九年茹毛饮血，手持汉节，须发皆白，那高亢悠远的唱腔里，是中华民族不可摧折的气节与风骨。

《义薄云天》豪情万丈，以义贯古今，塑一座精神丰碑。他重塑的关羽，不再是脸谱化的神祇，而是有血有肉、重情重义的英雄，让“义”字在当代依然振聋发聩。

四出大戏，合为忠孝节义四部曲，成为当代中国戏曲不可逾越的高峰。

有人说，李树建的戏，有金石之声，有山河之气，有父母之情，有赤子之心。

他唱的是古人，讲的却是今人的道理；演的是历史故事，照见的却是当代人心。他让豫剧不再只是乡间的娱乐，而是成为一种能够震撼灵魂、教化人心、凝聚民族精神的艺术力量。

在舞台上，他是程婴，是张元秀，是苏武，是关羽；在舞台下，他依旧是那个从豫西山村走出来的孩子，谦卑、诚恳、心怀敬畏。他常说：“我只是一个为人民唱戏的演员。”

台上演尽悲欢，台下一生赤诚

德艺双馨，这四个字说起来容易，真正做到，要用一生去践行。

李树建的艺，够高；李树建的德，够重。

他一生以常香玉大师为榜样，把爱国、为民、奉献、担当，刻进行动里。作为党的十八大代表、第十三届全国人大代表，他为戏曲发声，为文化奔走，多次在全国两会上提交关于戏曲传承发展的提案；作为文艺工作者，他把最优质的演出送到最基层的土地上。

山村的土台子，城市的大剧院，对他而言，分量一样重。

在河南的偏远乡村，他曾面对数万乡亲露天演出。没有华丽灯光，没有精致布景，只有一轮明月，一片黄土，一群翘首以盼的百姓。他站在台上，一开腔，台下便鸦雀无声。老人抹泪，孩子凝神，乡亲们用最朴素的掌声，回报这位心里装着他们的艺术家。

他说：“观众在哪里，戏台就在哪里；人民需要什么，我就唱什么。”

从艺近五十载，他把百分之八十的演出，留给了基层，留给了百姓。无论多苦多累，只要台下有观众，他就全力以赴，从不敷衍。有一次在山区演出，突降暴雨，舞台泥泞，道具受损，他却坚持把戏演完，因为他看到台下的乡亲们，宁愿淋着雨，也不肯离去。

成名之后，他依旧朴素如初。不摆架子，不耍大牌，待人谦和，对同行尊重，对晚辈提携。在文艺界，他是公认的厚道之人、实在之人、可信之人。

名利当前，他看得很淡。他把无数荣誉藏在身后，依旧每天坚持练功、吊嗓、研读剧本。如今刚过花甲之年，一站在台上，依旧光芒万丈。那是岁月沉淀下来的力量，是艺术修炼出来的风骨，更是一颗赤子之心散发出来的光。

有人问他：“你已经功成名就，为什么还要这么拼？”

他只回答一句话：“戏比天大，不能辜负。”

黄浦江畔传豫韵，京华小剧场暖乡情

李树建的戏台，从来不止于中原大地。为了让豫剧走出河南、拥抱更广阔的舞台，他数次奔赴上海，在这座开放包容、海纳百川的现代都市里搭台唱戏、举办专场剧场，让雄浑厚重的豫剧，与精致典雅的海派文化相遇、相融。

在上海的剧场里，没有地域的隔阂，只有艺术的共鸣。他带着《程婴救孤》《清风亭上》等经典剧目登台，一开腔便征服了见多识广的上海观众。豫西调的苍凉悲壮，李派唱腔的深情厚重，在黄浦江畔久久回荡。许多本地戏迷原本对豫剧不甚熟悉，却在他的表演中读懂了忠孝节义的精神内核，感受到中原文化的磅礴力量。他以戏为桥，让豫剧在长三角文化沃土中扎下根来，也让南方观众真正认识到：豫剧不只是乡音，更是直抵人心的民族艺术。

而在千里之外的北京，每至元旦、春节前夕，李树建总会如约出现在河南大厦，在一方温馨的小剧场里，点亮岁末最动人的乡音灯火。

这里没有盛大的排场，没有奢华的舞美，只有一桌二椅，一腔一调，却盛满了浓浓的乡情与年味。在京工作、生活的河南乡亲，热爱戏曲的首都观众，早早等候在此，只为听一段熟悉的唱腔。李树建亲自登台，与弟子们联袂献艺，经典唱段信手拈来，慷慨处声震屋瓦，深情处催人泪下。小小的剧场里，掌声不断、暖意融融，乡音成了最浓的年味，戏曲成了最亲的团圆。

他说：“逢年过节，能让在外的河南人听到家乡戏，让更多朋友爱上豫剧，这方小剧场，就比任何大舞台都有意义。”

这一方京城小剧场，是他献给乡亲的新年礼物，也是他扎根人民、服务人民最朴素、最真诚的见证。

而他的艺术征途，更远渡重洋，唱响世界。

他带着豫剧经典《程婴救孤》，一路登上美国百老汇舞台，走进好莱坞杜比大剧院，成为中国戏曲界首位整台剧目亮相世界顶级艺术殿堂的艺术家。在百老汇的灯光下，东西方文化在此交汇。没有字幕翻译，没有语言铺垫，仅靠唱腔、身段与情感，李树建便征服了全场海外观众。当程婴的隐忍与大义在舞台上绽放，台下掌声雷动、热泪纵横。

海外媒体评价：李树建的豫剧，让世界看到了中国艺术的灵魂。

从上海的现代剧场，到北京河南大厦的温情小剧场，再到纽约百老汇的国际舞台，李树建以步履不停的坚守证明：豫剧的根在民间，魂在人民，天地却无限宽广。

薪火传万代，豫剧向新生

一个艺术家的伟大，不只在于他唱得有多好，更在于他为这门艺术留下了什么。

李树建最可贵的地方，是他不仅自己站上了艺术高峰，还为豫剧铺就了一条通往未来的路。

面对时代变迁，新媒体冲击，年轻观众远离剧场，很多传统剧种日渐式微。李树建没有固守旧路，而是以开拓者的勇气，为豫剧寻找新生。

他率先走进直播间，用互联网把豫剧送到千万年轻人面前。一场直播，数百万人在线观看，相当于过去十几年的观众总和。他拍短视频，讲戏里故事，传经典唱段，让无数年轻人惊呼：“原来豫剧这么动人！”

他推动沉浸式演出、跨界融合、校园普及、海外传播，让古老戏曲跟上时代步伐，走进年轻人群，走向世界舞台。美国百老汇、好莱坞杜比剧院、维也纳金色大厅……都留下了豫剧的铿锵声韵。李树建，让世界通过豫剧，读懂了中国文化的深沉与博大。

更让人敬佩的，是他对传承的执着。

他创立李派艺术，广收弟子三百余人，上至名家新秀，下至基层演员、戏曲爱好者，甚至外国友人。他不藏私，不保守，把一生所学，倾囊相授。他在中国戏曲学院开设李派弟子培训班，让基层弟子走进戏曲最高学府深造；他推动河南大学河南戏剧艺术学院建设，担任名誉院长，为豫剧培养后备人才；他一手打造河南豫剧院青年团，把“黄埔一期”的豫剧本科班学子全部纳入麾下，亲自指导、悉心培养。

他常对弟子说：“学艺先学德，演戏先做人。技艺可以练，良心不能丢。”

在他的努力下，一批又一批青年戏曲人才茁壮成长，接过了豫剧的大旗。曾经凋敝的梨园，重新枝繁叶茂；曾经冷清的剧场，再次响起经久不息的掌声。

他用实际行动证明：传统不是包袱，而是财富；传承不是守旧，而是新生。

花甲正风华，好戏还在后头

从伏牛山的放牛娃，到豫剧界的旗帜；从黄土坡上的一声唱腔，到百老汇的文化名片；从上海剧场的余音绕梁，到北京河南大厦的乡音暖心，李树建的艺术之路，就是一部与时代同行、与人民同心、与戏曲同命的奋斗史。

他把苦难化作唱腔，把坚守化作风骨，把忠诚化作戏文，把人民放在心上。

他是演员，是院长，是主席，是导师，但他最在意的身份，永远是：人民的艺术家。

粉墨春秋近半百，花甲之年正风华。

如今的李树建，刚过六十，精神矍铄、意气风发，依然活跃在舞台最前线。练功、排戏、演出、讲课、传承、推广……他的每一天，都被豫剧填得满满当当。只要观众想听，他就开口唱；只要舞台需要，他就挺身站。

他常笑着说：“我不老，我还能唱，好戏还在后头！”

黄河依旧奔流，中原大地依旧厚重。

舞台不老，戏韵不老，精神不老。